贡觉杰正在创作唐卡。文/图 记者 赵越

　　国家级非物质文化遗产藏族唐卡勉萨派自治区级代表性传承人贡觉杰，是日喀则市拉孜县若错勉冲唐卡世家的第五代传承人。他自幼跟随家族中的长辈学习唐卡，如今已成长为唐卡画师中的“佼佼者”。艺无止境，是贡觉杰的坚持。2016年，一次赴清华大学美术学院学习的偶然机会，彻底改变了他的创作思路。今天，一起听听他和新题材唐卡的故事。

　　赴清华大学学习工笔画 他感受到了“细笔画”魅力

　　也许是天赋使然，学艺二十七载的贡觉杰收获了诸多荣誉，先后成为国家级非物质文化遗产藏族唐卡勉萨派自治区级代表性传承人、西藏工艺美术大师、中国美术家协会会员、西藏一级画师等。

　　2016年，他偶然间获得了一次机会，前往清华大学美术学院学习工笔画。众所周知，工笔画是中国画的一种，尤其擅长以细腻笔触勾勒出所描绘事物的风韵。由于独特的画具，它也被称为“细笔画”。贡觉杰第一次接触到这种艺术形式，一下子被吸引住了。

　　接下来的半年时间里，贡觉杰跟着清华大学美术学院的工笔画大师学习如何用工笔画技法来处理自然风光，收益颇丰。这也是他第一次尝试工笔画细腻的笔触，勾勒出不一样的雪山、湖泊与森林……

　　拍照、观察、勾线

　　从零开始探索学习之旅

　　回到拉萨后，贡觉杰开始自己的艺术创新，先后绘制了《花与瓶》《四季花》《冈仁波齐风光》等多幅新题材唐卡。“从在清华大学学习回来后，如何把工笔画与传统唐卡相结合，一直是我思考的问题。”贡觉杰说。后来，通过不断思考、和工笔画大师进一步交流，才决定“借”工笔画的技法，创作出一种新题材唐卡。

　　前不久，《四季花》还入选了《2022年赏年画过大年》新年画作品联展，这是对贡觉杰艺术创新的一种肯定。在这些新题材唐卡中，我们不仅能够欣赏到中国画中常常出现的牡丹、荷花、蝴蝶、丹顶鹤等，还能一睹冈仁波齐的旖旎风光，那些灵动的藏羚羊、黑颈鹤等，都是贡觉杰源源不竭的创作灵感。

　　自从决定走上创新这条路，贡觉杰就常常去野外摄影，然后再仔细观察照片中的山峦、动物、湖泊，最后用工笔画笔触去勾线描绘。“工笔画注重写生技法，于我而言一切都是从零开始学习。”

　　传统与新理念融合

　　从唐卡中感受历史文化底蕴

　　千百年来，传统唐卡历经不断创新才发展成为今天的面貌。因此，贡觉杰觉得打破墨守成规更像是年轻画师的一种使命。即使听到不同的“声音”，他仍然在坚持创作新题材唐卡。创新并不意味着不遵循传统。西藏唐卡画院现有48名学员学习唐卡，作为学生艺术道路上的一盏“明灯”，贡觉杰常常说起，练习基本功的重要性。如果连唐卡绘画的基本功都不过关，又何谈创新呢？

　　未来，贡觉杰将继续创作新题材唐卡，比如说选择画一些西藏的自然风光、高原独有的保护动物以及西藏的一些历史文物遗迹等。“这样的创作，可以让大家通过唐卡这种喜闻乐见的艺术形式，直观感受西藏的历史文化底蕴和自然风光。”贡觉杰说。

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