雅魯藏布江奔流不息，滋養出底蘊厚重的雅礱文明，也淬煉出絢爛多姿的山南藏族服飾文化。作為西藏民族服飾非物質文化遺產的核心富集地，山南因農區、牧區、林區等迥然相異的生存環境，孕育出了貢嘎邦典、措美扎扎服飾、乃東澤貼爾毛嗶嘰、浪卡子羊卓服飾等一批國家級、自治區級非遺民俗和編織技藝。一針一線之間，既沉澱著雪域高原質朴鮮活的生活肌理，亦鐫刻下各民族交往交流交融跨越千年的文脈印記。

依山而居 隨俗而制

相較於西藏其他市地，山南服飾最鮮明的特質，便是自然環境塑造衣裝形制、生產方式定義織造工藝。半農半牧區的溫潤河谷、高海拔純牧區的蒼茫曠野、低海拔林區的幽深谷地，截然不同的環境，讓山南各縣域服飾在形制細節上形成天然差異，歷經千年傳承，地域特色鮮明，文化底蘊厚重。

貢嘎縣杰德秀一帶的邦典織造技藝，便是讀懂這份地域性服飾美學的絕佳窗口。邦典的每一種紋樣都承載著民俗寓意與生活期許，部分古老紋樣的寓意雖然隨歲月失傳，卻留存下獨一無二的地域文化印記。斑斕錯落的條紋色彩，構筑起邦典極具辨識度的視覺風貌，它的織造，不僅要熟稔經緯交織的手工技法，更要深諳色彩配比、紋樣排布與整體形制的平衡之美。邦典傳統的手工技藝經過代際傳授，逐漸成為具有地方辨識度的文化標志。

衣藏雅礱 服載文脈

山南各地的傳統服飾，在衣身結構、緣邊修飾、配飾搭配等方面形成了各自的特點。這些差異既是地域生存環境的外化，亦是世代沉澱的審美意趣與社會文化傳統的生動寫照。

措美縣的扎扎服飾，以獨特的服飾形制與文化淵源，成為漢藏文化交融的生動物証。據扎扎服飾非遺傳承人阿旺旦達口述，扎扎服飾形制可溯源至文成公主入藏時帶入吐蕃的初唐交領袍服，而獨有的反縫外露針法、氆氌分片拼接工藝，則是當地群眾結合高原生活需求的本土化創新。

在乃東區，瀕臨失傳的澤當毛嗶嘰（澤貼爾）編織技藝，在國家級非遺傳承人巴桑的堅守下重獲新生。相傳文成公主曾對雅礱河谷地帶的氆氌進行改良與革新，也就是西藏歷史上第一卷澤貼爾。曾幾何時，這項古老技藝瀕臨斷層。在2007年前后，為恢復這項幾近斷層的技藝，巴桑遍訪鄉裡，尋訪五位年過八旬尚記得古法的老人，搜集零散口述與技藝資料，復原古老織機，把散落在不同老人記憶深處的工藝重新拼接起來，重新梳理出昔日澤貼爾藝術的傳承脈絡。

浪卡子縣的羊卓服飾，則以重工刺繡、前后圍裙、三角形頭飾為特色，承載著牧區百姓的審美情趣與民俗文化。一套完整的手工羊卓服飾，前后織造耗時可達五十余日，寸縷之間，皆是匠人心血。在當地世代流傳的口述記憶裡，公元7世紀，文成公主行經羊卓張達、倫布雪一帶，把中原的刺繡、染色、編織技藝傳授給當地百姓，羊卓服飾的腰帶“吉哲”由此傳入，長城紋樣、壽字紋開始出現在腰帶上。

瓊結縣的達娃卓瑪服飾，提供了另一種地域特色服飾樣本。傳說達娃卓瑪是17世紀瓊結雪村的姑娘，當地女子節慶盛裝以她的衣飾為范本。如今，她的風姿化作山南博物館的數字人，跨越時光繼續訴說雅礱衣事。第四代傳承人阿旺曲扎以企業化運營模式推廣這項傳統技藝，讓古老衣裝滋養一方煙火。

賡續風華 織向新生

時代浪潮奔涌，現代生活方式迭代，傳統服飾日常穿著的場景有所減少。如何讓年輕一代不止看見藏裝絢爛的外在形制，更讀懂衣袂背后的穿戴禮俗、紋樣寓意與歷史根脈，已然成為山南藏族服飾文化傳播亟待回應的時代命題。

從文化認知到技藝延續，服飾文化的傳播還需要與當代生活建立更深的聯系。西藏自治區非遺保護工作也在大力推動傳統技藝融入現代生活，既要重視核心技藝和傳統穿戴習俗，也要回應現代審美與生活需求，通過非遺工坊、生產性保護、職業院校合作、文旅融合和非遺旅游線路等方式，為傳統技藝創造更多展示、學習和實踐的機會。

將高原衣韻轉化為當代時尚，根基在於深度讀懂它承載的文化內核。沙涓（SANDRIVER）品牌創始人郭秀玲曾在德國紡織企業和鄂爾多斯集團任職。在她看來，傳統工藝的延續不能僅靠文化情懷，還要回應材料、工藝、生產和市場的現實需求。她持續推動氆氌織機技術改造，如今已迭代到第12代。2014年起，沙涓通過服飾產品把西藏氆氌等非遺手工藝帶到國際市場，入駐LVMH集團旗下巴黎樂蓬馬歇百貨，成為首個入駐該百貨的中國品牌。

千百年歲月悠悠，雅礱大地的一針一線，既記錄著高原百姓的生存智慧，也見証著各族群眾在交往交流交融中形成的共同文化記憶。古老的經緯，不再隻屬於過往，它正織入鮮活的人間煙火﹔雪域的衣韻，也不再囿於高原一隅，向著更為遼闊的世界舒展。山南藏族服飾所展現的，不只是一方水土的獨特風採，更是中華文化多元一體、生生不息的深厚底蘊以及各民族共創共享、攜手走向未來的蓬勃力量。（梁譯丹）