西藏文藝界最近好消息不斷。

先是西藏微短劇《去桃花盛開的地方》榮獲第16屆中國金鷹電視藝術節“年度微短劇”，緊接著西藏題材電視劇《日光之城》斬獲第35屆“飛天獎”優秀電視劇獎。再加上藏族年輕女導演崗珍執導的電影《一個夜晚與三個夏天》登陸全國院線、西藏首部踢踏舞劇《扎西夏卓》開啟全國巡演……從電視劇、電影到微短劇、舞劇，高原文藝可謂多點開花，展現出蓬勃的創作活力。

把這些作品放在一起，我們會發現，在鮮花著錦的成功背后，還藏著一個更加令人欣喜的現象。

拿《日光之城》來說，作為西藏首部聚焦當代都市生活的電視劇，它做了一件此前很少有人敢做的事情：它以拉薩為故事發生地，主人公從朝聖者變成了創業青年，講述他們在融資焦慮、代際沖突和人生選擇中的迷惘與奮斗。

這的確是有些冒險的嘗試。長期以來，西藏題材的藝術創作普遍存在一個隱性結構：西藏是被觀看的對象。雪山與經幡、苦難與神聖，構成了人們熟悉的“西藏意象”。但在資訊發達的今天，單純依靠風光和意象，很難深入越來越挑剔的受眾心中。

這些作品的可貴之處，恰恰在於走出“奇觀化”、走向“生活化”。創作者不再把西藏視為僅供遠眺的風景，而是把鏡頭對准一個個鮮活具體的人：在拉薩打拼的青年、返鄉尋找自我的學子、扎根鄉村的普通人。文化習俗、民族特質不再是貼在人物身上的標簽，而是融入日常選擇、親情羈絆、理想追求之中。

事實証明，市場是買賬的，獎項是看得到的。這印証了文藝創作的一條基本規律：能夠打動人心的，從來不是流於表面的景觀展示，而是人類共通的情感力量。

這也啟迪我們進一步思考，當西藏不再只是被“觀看”的對象，它該如何講好自己的故事？

西藏，無疑是一片創作的沃土。這裡有雄奇的自然和獨特的文化，更有天翻地覆的奇跡和正在發生的巨變，誰能在這些史詩般的變化中，深刻把握個體、民族、國家的命運，找到合適的表達形式，就能創作出史詩般的精品力作。

而這一切的前提，是走入生活、貼近人民。文藝的“生命樹”，必須把根牢牢扎進最真實的生活，為人民創作、為時代歌唱，才能枝繁葉茂、四季常青。（西藏日報深壹度工作室）