破壁與交融——

舞台之上的多元交響

藏·粵史詩劇《駐藏·張大人》作為開幕大戲，由自治區藏劇團與廣東粵劇院聯袂打造，首度將藏戲與粵劇兩大人類非物質文化遺產同台交融。一朵“張大人花”（波斯菊）的唱詞“花開永不謝，同心永不分”，成為漢藏同胞守望相助最鮮活的見証。

8月5日至9日，專業舞蹈大賽分場次完成決賽，涵蓋中國民族民間舞、現當代舞，並首次增設街舞項目，打破了專業舞台與街頭藝術的壁壘。中國舞蹈家協會西藏街舞聯盟秘書長次仁珠扎作為“城市之戰”拉薩戰隊成員參賽，以“拉薩隊”名義站上賽場時，他的歸屬感和使命感油然而生，編舞中融入藏族文化元素，最終助戰隊奪冠。他談到，本屆賽事流程嚴謹，從報名審核到評分標准都更加完整，讓當地從業者積累了寶貴的專業辦賽經驗。中國群眾文化學會街舞專委會主任夏銳在觀賽后表示：“從高原各地走出的優秀舞者和作品，讓我們看到了西藏街舞的無限潛力。”

本屆藝術節期間，一系列文藝精品輪番上演。阿裡地區象雄藝術團副團長才旦達瓦執導的情景歌舞詩《堆·阿裡》，擷取阿裡歷史文脈與非遺技藝，融合樂、舞、詩多維語言，榮獲格桑花劇目獎。才旦達瓦說：“這份榮譽不是我個人的成就，而是全體台前幕后演職人員共同努力的結果。希望向更廣泛的觀眾展現阿裡深厚而獨特的文化積澱。”

此外，西藏首部原創兒童音樂劇《高原上的精靈》填補西藏原創兒童劇空白，8月加場演出，場場爆滿。邊壩縣制作的歌舞劇《丹達魂》以丹達山千年歷史為脈絡，串聯起文成公主入藏、茶馬古道、十八軍和平解放西藏等故事，凝練出“同心守邊、實干興邊、守望相助”的精神內核。

扎根與共享——

人民既是觀眾也是主角

自治區文化和旅游廳藝術處處長頓珠扎西表示，本屆首次實行大眾評審與專家評審相結合的雙軌評審制，採取“3+2+2”模式，真正讓群眾成為藝術節的主體﹔同時招募100名“資深觀眾”，完整觀看5部以上劇目者榮獲“西藏大劇院演藝知音”稱號，推動群眾從“看戲”走向“評戲”。

西藏大學博士研究生魏雲崗是“演藝知音”之一，他在本屆藝術節全程觀看了8場以上演出。在他看來，“演藝知音”活動把熱愛西藏文化、願意深度品鑒藝術的人聚集起來，形成有溫度、有判斷力的審美共同體。在觀看本屆多場演出后，他深受觸動，並為《駐藏·張大人》創作原創歌曲《張大人花》﹔而音樂劇《此生必駕》則讓他深刻了解到川藏公路建設的歷史分量。

人民群眾不僅是台下的觀眾，更成為台上的主角。7月30日，全區離退休干部第二屆舞蹈大賽決賽落幕，12支老干部代表隊獻上精彩表演。76歲的昌覺為備戰大賽，連續排練20多天、每日5至6小時，她感慨：“這個平台讓許多老人重拾積極樂觀的心態，特別好。”

在基層創作領域，本屆小品小戲業余組決賽中，九部作品聚焦交通安全、民宿經營、移風易俗等現實題材。正如評論家敖超所指出的，這些作品“像九顆珍珠，串起了一幅新西藏社會變遷的生動畫卷”，是“從生活褶皺裡生長出來的人間煙火”。《丹達魂》的演出陣容同樣令人動容：97名演員中，78人是放下鋤頭、走出田間的普通農牧民，劇組定下“農忙務農、農閑登台”的規矩，在泥土與汗水中磨出了一台大戲。

聯動與遠行——

從高原舞台到廣闊天地

阿裡地區象雄藝術團副團長才旦達瓦深切感受到藝術節的平台價值——它為全區七市地專業院團和民間院團提供了平等開放的展示機會，推動各地藝術交流互鑒。他表示，未來已明確以生態保護為主題策劃新作品，目標是參加第四屆西藏文化藝術節。

文化盛會的效應更向產業端延伸。旅行社負責人陳長浩觀演后表示，計劃將藝術節相關內容融入文旅產品設計，讓更多游客看見西藏的文化之美。邊壩縣制作的《丹達魂》入選西藏自治區紅色文旅融合示范項目，形成“以史為鑒、以劇為媒、以文化人”的實踐樣板﹔《高原上的精靈》在完成拉薩加場演出后赴京展演，並入選國家藝術基金2026年度舞台藝術創作資助項目，西藏原創舞台藝術正走向更廣闊的市場。

8月22日晚，西藏文化藝術節閉幕式暨頒獎儀式在拉薩隆重舉行。格桑花劇目獎由舞劇《扎西夏卓》、舞劇《與太陽共舞》、情景歌舞詩《堆·阿裡》摘得，那曲市文化和旅游局獲優秀組織獎。閉幕式在全場高唱《歌唱祖國》中圓滿落幕。

從藏戲與粵劇的跨界對話，到街舞與民族舞的同台競艷﹔從專業院團的匠心打磨，到農牧民群眾的質朴演繹﹔從劇場內的藝術盛宴，到文旅融合的產業聯動——第三屆西藏文化藝術節以近一個月的生動實踐，書寫了各民族交往交流交融的高原答卷，為奮力譜寫中國式現代化西藏新篇章凝聚了強大精神力量。（曉勇 曹琳 李欣夢）