近期，在西藏各地的非遺代表性項目展演中，藏戲作為核心非遺代表性項目參與了展示。舞台上，藏戲唱腔悠揚、動作蒼勁、舞步古朴，讓觀眾流連忘返。

除了藏戲本身，舞台上的華服與面具也讓觀眾印象深刻。這背后隱藏的是阿古家族第五代藏戲服飾傳承人米瑪堅才的堅守。

“藏戲服飾制作是一門冷門手藝，懂的人少，工序繁、市場窄，稍不留意就可能失傳。”米瑪堅才坦言。

西藏大學藝術學院藝術設計系副教授其美卓嘎向科技日報記者介紹，藏戲服飾是一門完整的技藝體系，從選布、染色、刺繡到面具塑形，需經數十道工序。藏戲服飾的紋樣與色彩承載著豐富文化內涵——藍面具的威嚴、黃帽的智慧寓意、珍珠褂的尊貴象征，這些視覺語言是藏戲藝術的重要組成部分。

米瑪堅才與藏戲服飾的緣分始於童年。“小時候看父親做面具，又好奇又害怕。”米瑪堅才回憶，十二三歲后，正式跟隨爺爺和父親學藝。面具制作最磨心性：眉毛弧度自然、力道均勻，胡子密而不亂，縫線方向錯一毫，人物神態便差之千裡。“錯了就拆，拆了再縫，一遍不行十遍。”米瑪堅才說。

獨立完成第一套溫巴藍面具戲服后，米瑪堅才混在觀眾中遠遠望著舞台，心裡滿是自豪。“我第一次真切感受到，手裡的針，是為藏戲點亮模樣的。”米瑪堅才感慨道。

眾多劇目中，米瑪堅才偏愛《朗薩雯蚌》。這出戲裡有善良、堅守和溫柔的力量，像極了他對手藝的態度，不張揚，默默做好。

在保留傳統韻味的同時，米瑪堅才積極博採眾長。他走出雪鄉，到全國各地參加培訓，研究過京劇、昆曲戲服，格外欣賞蘇繡的絲線細膩、針法精巧。他告訴記者：“藏戲面具與服飾的刺繡，完全可以吸收蘇繡的長處，做得更精致。”這份堅守與包容，讓他的作品既庄重神聖，又細膩華美。

2014年，米瑪堅才的父親牽頭成立合作社。從最初6人起步，到如今擁有固定廠房，合作社帶動18名農牧民就業，以婦女為主，包括脫貧戶。“她們大多要照顧孩子、忙農活，無法外出打工。”米瑪堅才說，在合作社工作時間自由，既能顧家又能增收。

同時，米瑪堅才也明白一個道理，一門手藝，光靠一個人守不住，隻有更多人會，才能真正活下來。

如今，互聯網打開了藏戲服飾的市場空間。在首屆西藏民族特色精品雲展會上，米瑪堅才通過線上直播展示產品，使訂單從拉薩拓展到全國。“以前靠口口相傳，現在通過網絡，全國都能看到我們的戲服。”米瑪堅才說，拉薩各大藏劇團大量戲服出自他們之手，一場演出訂單可達四五十萬元。

在外培訓時，米瑪堅才注意到一個現象——一些兄弟劇種已借助數字化手段建立紋樣數據庫。米瑪堅才認為，藏戲的老款式、老配飾也在流失，如果能數字化歸檔，后輩就不用隻靠記憶復原了。

從2025年起，米瑪堅才開始整理藏戲服飾圖譜，拍照、測量、記錄針法，為將來數字化採集打基礎。這一思路與非遺保護領域“搶救性記錄”的專業路徑高度契合：通過系統採集與整理，為瀕臨失傳的傳統紋樣建立可永久保存的數字檔案。

為了讓藏戲服飾走進日常生活，米瑪堅才開始嘗試制作文創產品，冰箱貼、小面具、車載挂件等。下一步，他還計劃制作校服、兒童被套，將戲服紋樣融入日常服飾。他覺得，一切都值得。“在家門口守著一門手藝，不用背井離鄉，還能帶動鄉親增收，我很幸運！”他說。（楊宇航）