六月的藏北高原，草色漸濃，雲卷雲舒。

6月25日上午，那曲市格薩爾賽馬場，海拔4510米。1105名舞者隨鍋庄樂曲同時起舞，經世界紀錄認証機構（WRCAC）確認，這場於極地那曲上演的千人共舞正式創下“世界海拔最高的千人那曲鍋庄”世界紀錄。當認証官宣布挑戰成功、向那曲市文化和旅游局頒發証書的那一刻，整個賽馬場沸騰了。

這一歷史性時刻，讓世界看見了那曲鍋庄的獨特魅力，也為藏北非遺傳承與傳播寫下了嶄新的一頁。

“這次千人鍋庄編排，我們摒棄固定套路，不刻意追求專業規范，參演人員的舞姿意在自由抒發心境，鬆弛而洒脫，展現出了藏北群眾質朴從容的精神面貌。”那曲市群眾藝術館編導、現場執行導演拉巴江村說。

手舞足蹈裡，藏著代代相傳的生活氣息﹔不同年齡的臉上，洋溢著質朴的笑容。大家在音樂響起時踩著同一個節拍，舞出了那曲鍋庄的神韻、藏北草原的氣息，也舞出了傳統文化在新時代舞台上的耀眼光彩。

千年舞步，從草原牧場跳到世界舞台

鍋庄，藏語音為“果卓”或“果協”，意為圓圈舞蹈，在藏族舞蹈中極具代表性。

那曲鍋庄，舞步融牦牛之剛健、鷹隼之輕盈、黑頸鶴之優雅，節奏明快熱烈、感染力十足，剛柔並濟間盡顯藏北人民勤勞果敢、淳朴熱忱的精神氣質，極具影響力、穿透力、震撼力，是當地群眾開展節日慶祝、婚嫁典禮和日常娛樂時最主要的歌舞形式。

“那曲鍋庄具有廣泛的群眾性，這一‘身體語言’並非某種僵化的動作和舞姿，當樂曲響起，那種深埋在身體裡的節奏感便會破繭而出。”那曲市文化和旅游局一級調研員邊巴坐在場邊，目光穿過舞動的人潮。在他看來，那曲鍋庄這些年十分火熱，根本原因就在於它扎根在藏北群眾日常生產生活的土壤裡，從來沒有脫離過群眾。

從牧場裡的圍圈起舞到城市廣場的群眾展演，從本地節日的必備節目到國內外舞台的受邀演出，那曲鍋庄一步步走出草原，走到了更廣闊的天地。

今年42歲的讓桑巴旦，是當地文藝發展熱潮中極具代表性的人物。他有著16年西藏軍區政治部文工團的從業經歷，現就職於那曲市藝術團。

在讓桑巴旦的眼裡，那曲鍋庄的“魂”不是由某一個老師傅一招一式教出來的，而是由“聽覺”激活的。“慢有慢的唱法，快有快的動感，節奏一落，雙膝顫動，手臂舒展，那是音樂和身體在那一刻達成了一種默契的互相認領。”

這種默契，不需要預設隊形，不需要整齊劃一，甚至不需要設置舞台，它就是生活本身，就是快樂表達。

來自重慶市的游客許瑋恰逢這場盛會，難掩激動：“以前隻聽說過鍋庄，這次在現場看到這麼多人一起跳，才真正感受到它的震撼。大家圍成圈，跟著歌聲和鼓點一起舞動，很有感染力，看得我也想跟著跳一跳。”

非遺賦能，從“活態傳承”到“破圈出彩”

近年來，那曲鍋庄先后走進成都、北京、上海、昆明、西安、杭州等地，並在短視頻平台收獲大量關注，成為藏北最具辨識度的文化名片之一。

從草原牧場，一路“跳”進拉薩、成都的廣場，刷屏千萬人的手機屏幕，那曲鍋庄的“出圈”，絕非一日之功。

對於傳統非遺保護，往往傾向於“守殼”，通過規范化、標准化來固化藝術形式。但那曲鍋庄似乎走出了一條截然相反的路徑。

“鍋庄沒有‘殼’，或者說，它需要守住一個穩定的‘核’，而不需要一個固定的‘殼’。”讓桑巴旦的話語中透著一種豁達。正是這種開放性，讓那曲鍋庄能在保留藏北文化內核的基礎上，不斷吸納時代的表達，保持鮮活的生命力。

短視頻的興起，給那曲鍋庄新的發展契機。2019年，退休干部沙多（鍋庄圈稱他為“白帽大叔”）編的一段舞在抖音爆火，將鍋庄從牧區推向了城市。隨后，成都羅馬廣場成了那曲鍋庄的新舞台。這裡出現的新編舞，第二天便可能在全國流行。

“如果不把鍋庄當作一種演出形式，而是當作一種文化氣候，你就會發現，變化本身就是它活著的樣子。”對於外界關於“這種改編是否會改變傳統”的擔憂，邊巴給出了自己的判斷。

為了留住這些變化的源頭，歌手拉日多布年復一年往返於各個縣的牧區。他隨身攜帶的錄音筆，成了那曲鍋庄最珍貴的“檔案館”，其內存幾百個即將被遺忘的牧民哼唱片段。

這些原始的、粗粝的曲調，被拉日多布搜集、整理、再創作，源源不斷地供給給廣場上的“鍋友”們。這是一種“由下而上”的滋養：牧區提供種子，廣場進行育種，互聯網加速生長。

可以看到，那曲鍋庄具有深厚的民間土壤、廣泛的群眾喜愛度和強大的傳播適配性，非遺傳承不再是少數人守著傳統技藝，而是成了無數普通人共享、共創的文化實踐。

2025年11月，以那曲鍋庄為核心創作元素的廣場舞作品《歡歌起舞》，榮獲國家群眾文藝領域最高獎項“群星獎”﹔2026年4月，那曲鍋庄被列入西藏自治區第七批非物質文化遺產代表性項目名錄。

官方與民間同頻，保護與創新並行，讓那曲鍋庄既守住了藏北文化的根脈，又順著時代的脈搏長出了新枝丫，實現了活態傳承下的破圈生長，成為藏北文旅融合發展中一張亮眼的文化名片。

舞向未來，在同心圓裡踏響時代強音

一曲鍋庄，跳出了非遺傳承的新節奏，也踏響了文體旅融合發展的強節拍。從藏北高原到全國各地，來自藏北草原的鍋庄舞，正以開放的姿態融入當代生活。

隨著鍋庄的圓圈越畫越大，一個新的課題擺在了大家面前：那曲鍋庄的品牌形象已經打響，如何做好下半場文章？

“我們要做的，不是限制創新，而是要讓所有人意識到，無論鍋庄變出多少種形態，那曲才是那個最原初、氛圍最濃、底蘊最深厚的‘圓心’。”邊巴在思考那曲鍋庄從“推出去”到“帶回來”，把文化的“主舞台”扎在草原上。

夜幕逐漸降臨，格薩爾賽馬場，城鄉的廣場，村庄旁的牧場……一支支旋律在曠野中流轉，那曲鍋庄的發展路徑清晰地向外界傳遞了一個信號：只要不從邊界去限定，而是從內核去深挖，古老的文化便能釋放出驚人的創造力和傳播力。

當下，那曲的鍋庄旋律已經飛向了更遠的地方。在千萬人的手機屏幕后，每一個跳動的人都是鍋庄的傳承者。

格薩爾賽馬場上的千人圓圈散了，但新的圓圈正在無數個地方畫起。半徑在延伸，重心卻從未偏移。因為在這個圓圈裡，大家跳的不僅僅是鍋庄，更是那份屬於這個時代的、熱氣騰騰的生活本身。

正如邊巴所言：“那曲鍋庄，是活的。只要那個‘核’還在，它就在呼吸。”（米蘭拉姆 趙書彬 萬靖）